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　　意大利文艺复兴时期有两大主要画派◈★ღ：佛罗伦萨画派和威尼斯画派◈★ღ。佛罗伦萨画派出现较早◈★ღ，代表人物是达·芬奇（1452—1519）◈★ღ、米开朗基罗（1475—1564）◈★ღ、拉斐尔（1483—1520）◈★ღ，被称为意大利文艺复兴艺坛三杰◈★ღ。威尼斯画派出现较晚◈★ღ，主要在16世纪◈★ღ。这时◈★ღ，威尼斯城市处于顶峰◈★ღ。威尼斯因航海贸易繁荣而特别富庶◈★ღ，不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件◈★ღ，而且使人们在思想上更解放◈★ღ，也更强调追求物质和精神上的享受◈★ღ。在这样的背景下◈★ღ，威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来◈★ღ，并形成了自己的风格与特点◈★ღ，诞生了威尼斯画派◈★ღ。

　　威尼斯画派是以乔尔乔内和提香为代表画家的绘画形式◈★ღ。说起乔尔乔内和提香古典艳情◈★ღ，又不得不提到雅各布·贝利尼家族古典艳情◈★ღ，因为这个家族培养了乔尔乔内和提香◈★ღ。

　　雅各布·贝利尼（1430—1516）是文艺复兴早期画家◈★ღ、威尼斯画派的创始人◈★ღ。他是威尼斯画派最先吸取文艺复兴新的艺术语言◈★ღ，在绘画形式和色彩上带给大众新的感受◈★ღ，将文艺复兴的写实主义提升到一个新的境界◈★ღ，将朴素◈★ღ、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度结合的画家◈★ღ。他有两个儿子——乔凡尼·贝利尼和贞提尔·贝利尼◈★ღ，都是著名的画家◈★ღ，而且名气比他们的父亲还大◈★ღ。贝利尼兄弟有两个学生◈★ღ，一个是乔尔乔内◈★ღ，一个是提香◈★ღ。

　　乔尔乔内（1478—1510）出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科◈★ღ，后前往威尼斯◈★ღ，随乔凡尼·贝利尼学绘画◈★ღ，与著名画家提香是同学◈★ღ。乔尔乔内于1507年受聘为威尼斯总督府作画◈★ღ，后又为威尼斯城的德国商人协会作画◈★ღ，这时他已是威尼斯画坛的主要画家之一古典艳情◈★ღ，提香这时还是他的助手◈★ღ。乔尔乔内32岁就因感染瘟疫而去世◈★ღ，但他以自己的作品铸就了威尼斯画派的风格◈★ღ，成为文艺复兴盛世的绘画大师之一◈★ღ。乔尔乔内是威尼斯画派中最具抒情风格的画家◈★ღ，他的画造型优美◈★ღ，有绚丽的色彩◈★ღ、柔和的明暗关系◈★ღ，人物和风景自然交融◈★ღ，开创了风景人物绘画的新局面◈★ღ。在乔尔乔内的画作中◈★ღ，风景的地位越来越重要◈★ღ，人物似乎融合在奇特的大自然里◈★ღ。乔尔乔内这种突出风景的绘画风格◈★ღ，超越了佛罗伦萨画家的风格◈★ღ，佛罗伦萨画家仅仅把风景作为人物的陪衬◈★ღ。他的代表作《暴风雨》（约创作于1505年）完全把人物从属于风景的描绘◈★ღ，因此被认为是西方绘画中第一幅风景画杰作◈★ღ。乔尔乔内这种田园诗般的抒情的画风和对色彩◈★ღ、风景的开拓◈★ღ，以及画中流露出的人文主义思想◈★ღ，给以后的绘画发展以深刻的影响◈★ღ。乔尔乔内一生仅创作了30多件作品◈★ღ，同时◈★ღ，他的作品一般都不署名或标明日期◈★ღ，所以难以辨认◈★ღ，公认的传世线）出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列◈★ღ，10岁时随兄长到威尼斯◈★ღ，在乔凡尼·贝利尼的画室学画◈★ღ，与画家乔尔乔内是同学◈★ღ。乔尔乔内比提香大10多岁◈★ღ，提香十分崇拜乔尔乔内◈★ღ，模仿他的绘画风格◈★ღ，以至人们几乎辨别不出两人的作品◈★ღ。不久◈★ღ，他们开始独立接受订画◈★ღ，乔尔乔内接受的订画◈★ღ，大都交给提香去完成◈★ღ。后来古典艳情◈★ღ，乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面◈★ღ，提香都超过了自己◈★ღ。现藏于德国德累斯顿历代大师美术馆的乔尔乔内画作《沉睡的维纳斯》◈★ღ，是乔尔乔内生前未完成的作品◈★ღ，他将人物画完便离世了◈★ღ，提香接着完成了这幅画的风景创作◈★ღ。提香的代表作《圣母升天》（1518年至1524年创作）◈★ღ，是为威尼斯弗拉里教堂创作的◈★ღ，这幅画为威尼斯画派开拓了全新的领域◈★ღ，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”◈★ღ。提香有很强的独立性◈★ღ，是意大利历史上第一位不依附于统治者的画家◈★ღ。他曾被推选坐上威尼斯官方画师的席位◈★ღ，但他对此不感兴趣◈★ღ，委婉地拒绝了这份高俸厚禄◈★ღ。法国国王亨利三世曾亲临他的画室◈★ღ，罗马皇帝查理五世也曾到访他的画室◈★ღ，发现一支画笔掉在地上◈★ღ，便弯下身子为他捡起来◈★ღ。提香说◈★ღ：“我不值得你为我捡起一支画笔威斯尼斯人◈★ღ。”查理五世风趣地对他说◈★ღ：“世上最伟大的皇帝恺撒都应该服侍你◈★ღ。”

　　在提香之后威斯尼斯人◈★ღ，威尼斯画派还有两位著名画家◈★ღ。一位是丁托列托◈★ღ，他是威尼斯画派最后一位大师◈★ღ，生于1518年◈★ღ，于1594年去世◈★ღ。丁托列托原名叫雅各布·罗布斯迪◈★ღ，因为父亲是个染坊主◈★ღ，人们就叫他“丁托列托”◈★ღ，意思是“小染匠”◈★ღ。他从小喜爱绘画◈★ღ，常常在染坊的墙上◈★ღ、地上乱涂◈★ღ，于是他的父亲将他送到提香的画室学画画◈★ღ。但丁托列托并未很好地跟从提香学画◈★ღ，提香将他赶了回去◈★ღ。年少的丁托列托一气之下发奋深研◈★ღ，立志“要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”◈★ღ。后来◈★ღ，他果然创立了独特的绘画风格◈★ღ，作品兼有两位大师的特长◈★ღ。丁托列托绘画的一个特点是气魄宏大◈★ღ。他画过相当数量的巨幅大画◈★ღ，人物众多◈★ღ，构图复杂◈★ღ。他在72岁时◈★ღ，用了4年时间为威尼斯总督府画了一幅面积达197平方米的《天堂》◈★ღ，画中有700多个各色人物◈★ღ。这幅画由1米×0.8米的小块油画布拼接而成◈★ღ，被称为世界最大的油布画◈★ღ。这幅画于1592年完成◈★ღ，1594年他就去世了◈★ღ。

　　提香之后的另一位画家是委罗内塞（1528—1588）◈★ღ，出生在维也纳一个雕刻家的家庭◈★ღ，1551年来到威尼斯成为提香的学生◈★ღ，并在威尼斯度过了他的全部艺术生涯◈★ღ。委罗内塞的画风充满世俗的生活情趣◈★ღ，宣扬一种反对神权◈★ღ、追求现世生活欢乐的精神◈★ღ。有一件轶闻可以说明这一点◈★ღ。委罗内塞有一幅画于1572年的代表作《利未家的宴会》◈★ღ，是为威尼斯圣保罗修道院食堂绘制的◈★ღ。画作是耶稣最后的晚餐场景◈★ღ，但委罗内塞在画作中添了小丑◈★ღ、酗酒者◈★ღ、德国人◈★ღ、侏儒以及村夫俗物◈★ღ。宗教法庭控诉他违反了宗教教规◈★ღ，但委罗内塞辩护说◈★ღ，画家应该享有一种诗意的放肆◈★ღ，即有艺术家的个性与创作自由◈★ღ。后来法官宣布◈★ღ，限他3个月内必须修改◈★ღ，否则将受到惩处◈★ღ。为了平息宗教法庭的指控◈★ღ，委罗内塞决定将这幅画的题目改为《利未家的宴会》◈★ღ，表明画的是生活场景◈★ღ，不是《圣经》里的最后的晚餐◈★ღ，以此了结了一场风波◈★ღ。

　　歌剧诞生于意大利文艺复兴时期◈★ღ。16世纪末◈★ღ，在意大利的佛罗伦萨◈★ღ，一群诗人◈★ღ、画家◈★ღ、音乐家组成了一个小组◈★ღ，叫“卡梅拉塔小组”◈★ღ，他们力求复兴古希腊的悲剧艺术◈★ღ，创作出集诗歌◈★ღ、戏剧◈★ღ、音乐为一体的综合性戏剧形式◈★ღ。有一个诗人叫里努契尼◈★ღ，他和作曲家佩里◈★ღ、卡契尼一起谱曲写词◈★ღ，这样◈★ღ，就有了音乐史上最早的一部歌剧《达芙妮》◈★ღ。之后◈★ღ，他们再度合作◈★ღ，写了《优丽狄茜》◈★ღ，并在1600年首演◈★ღ。这部歌剧的乐谱被完整保存下来◈★ღ，所以◈★ღ，《优丽狄茜》被称为历史上第一部有乐谱的歌剧◈★ღ，同时◈★ღ，1600年也被称为“歌剧元年”◈★ღ。

　　歌剧诞生于意大利佛罗伦萨◈★ღ，却在威尼斯繁荣兴盛起来◈★ღ，形成了威尼斯歌剧乐派◈★ღ。威尼斯歌剧乐派的代表性人物是蒙特威尔第（1567—1643）◈★ღ。蒙特威尔第是古典音乐史上一位划时代的人物◈★ღ，对歌剧和声学◈★ღ、交响乐的发展都有深远影响◈★ღ。蒙特威尔第出生于意大利克雷莫纳◈★ღ，早年在克雷莫纳天主教堂担任唱诗班歌手◈★ღ，很小就开始创作田园诗般的牧歌◈★ღ。16岁时◈★ღ，他已经成为一位优秀的器乐演奏者◈★ღ，并出版了一卷三声部的经文歌和一本宗教牧歌◈★ღ。1587年至1592年◈★ღ，他出版了3卷非宗教牧歌◈★ღ。这些成就使蒙特威尔第达到了意大利文艺复兴时期音乐体裁的巅峰◈★ღ。1590年◈★ღ，蒙特威尔第赴曼图亚任宫廷乐师◈★ღ，不久就担任了合唱指挥◈★ღ，1601年升任乐长◈★ღ。1613年◈★ღ，蒙特威尔第来到威尼斯威斯尼斯人◈★ღ，担任著名的圣马可大教堂乐长职务◈★ღ。在威尼斯◈★ღ，蒙特威尔第最感兴趣的是写歌剧◈★ღ。他的代表作《奥非欧》实现了歌剧的全面创新◈★ღ，使音乐服从于剧情的展开◈★ღ，音乐更加丰满◈★ღ、更具表现力◈★ღ，这是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧◈★ღ，使歌剧进入一个成熟的发展期◈★ღ。这部歌剧至今还在传唱◈★ღ。蒙特威尔第把歌剧推向了第一个高峰◈★ღ，被誉为“近代歌剧之父”◈★ღ。

　　1637年◈★ღ，威尼斯建成了世界上第一个面向公众的歌剧院——卡西诺歌剧院◈★ღ，这是歌剧由宫廷走向社会◈★ღ、从小众走向大众的重要标志◈★ღ。这个歌剧院以全新的商业模式来运行◈★ღ，主要是靠售票保持其正常运转◈★ღ。随着歌剧院从宫廷模式向商业模式的转变◈★ღ，审美◈★ღ、创作方面也相应发生了变化◈★ღ。比如◈★ღ，因为要吸引市民买票◈★ღ，作曲家们开始关注市民的审美◈★ღ。从贵族圈到世俗圈的转变◈★ღ，是歌剧发展的重要阶段◈★ღ。在卡西诺歌剧院之后◈★ღ，威尼斯又相继建立了几个歌剧院古典艳情◈★ღ，据记载◈★ღ，在1637年至1678年◈★ღ，威尼斯共有9座歌剧院◈★ღ，而威尼斯当时只有12万人◈★ღ，面积不过7平方公里◈★ღ。这些大众化的剧院吸引了众多音乐大师来到这里◈★ღ。此时◈★ღ，威尼斯成为欧洲歌剧的中心◈★ღ。这时歌剧通过公众歌剧院◈★ღ，也成为民众的主要休闲娱乐方式◈★ღ，上至王公贵族◈★ღ、下至平民百姓◈★ღ，都到歌剧院看歌剧◈★ღ。在整个17世纪◈★ღ，威尼斯上演了380多部歌剧◈★ღ，成为名副其实的意大利歌剧中心之一◈★ღ。

　　在蒙特威尔第之后◈★ღ，他的学生弗朗切斯科·卡瓦利（1602—1676）和切斯蒂（1623—1669）继续推动着威尼斯歌剧流派走向辉煌◈★ღ。卡瓦利是一个多产的音乐家威斯尼斯人◈★ღ。他于1639年创作了他的第一部歌剧《泰蒂与佩莱奥的婚礼》◈★ღ，这是他为接管的第一个公众歌剧院卡西诺歌剧院而创作的◈★ღ，到1670年他一共有约40部歌剧在威尼斯上演◈★ღ。他曾两次访问巴黎◈★ღ，1654年创作的《赛尔斯》在1660年作为法国国王路易十四婚礼庆祝活动之一◈★ღ，在巴黎卢浮宫上演◈★ღ。切斯蒂则一直为宫廷服务◈★ღ，他于1652年在奥地利的费迪南·卡尔大公宫廷任职◈★ღ，1659年在教皇圣歌乐队中担任男高音歌手◈★ღ，1666年任维也纳帝国宫廷副乐长◈★ღ。1649年他创作的歌剧《奥龙泰亚》在威尼斯上演◈★ღ，引起轰动◈★ღ，成为最受欢迎的意大利歌剧之一◈★ღ。1667年他创作了杰作《金苹果》威斯尼斯人◈★ღ，为演出这部歌剧◈★ღ，威尼斯专门修建了一座规模宏大的剧院◈★ღ，并装饰得富丽堂皇◈★ღ。

　　18世纪初◈★ღ，欧洲的音乐迎来了最为繁荣的时期◈★ღ，而这时◈★ღ，威尼斯的经济进入了衰落期◈★ღ，意大利歌剧的中心也从威尼斯转到拿波里◈★ღ，以蒙特威尔第为代表的威尼斯乐派也让位于以阿历桑德罗·斯卡拉蒂为代表的拿波里乐派◈★ღ。尽管威尼斯乐派的影响力下降了◈★ღ，但威尼斯至今仍然是意大利音乐之都◈★ღ，仍然是意大利歌剧最重要的展示中心之一◈★ღ，仍然是意大利歌剧最重要的人才聚集中心之一◈★ღ。